Une création in situ et sur mesure.
Entre 45mn et 1h, en fonction du lieu. Pièce tout public.
Sensibles aux lieux porteurs d’Histoire, musées, châteaux, jardins, abbayes, lieux d’exposition, patrimoine industriel, nous développons un projet souhaitant faire écho aux sites et les mettre en perspective au travers du vecteur chorégraphique.
Notre regard se porte sur les espaces sensibles, imaginaires, qui s’entrouvrent lorsque nous visitons ces lieux.
Donner à voir ces espaces porteurs d’histoires par un langage contemporain, puissant, dans l’élan, afin de les rendre vivant aujourd’hui, est ce qui nous anime pleinement dans ce projet.
Notre objectif est de proposer une mise en lumière supplémentaire du site via le corps et le mouvement. En faisant ce pas de côté, un nouveau récit du lieu se construit et peut permettre au public visiteur de le voir et de se l’approprier autrement. Une remise en jeu du regard face à ce que l’on croyait déterminé.
Déposer les corps au sein des lieux, au milieu des œuvres, se laisser traverser, toucher, raconter, faire entrer les murs en vibration, entrouvrir des espaces de vie, aller de l’immobile au mobile : ÉCHO est une mise en résonance avec l’espace, une mise en jeu du lieu dont l’immobilité ne serait qu’apparente.
Parce que ÉCHO se tisse avec les lieux et avec leurs spécificités, un temps d’échange avec les équipes, une visite en amont si cela est possible, et un temps de répétition sur site sont nécessaires pour adapter la pièce à l’espace.
ÉCHO est constitué de plusieurs “évènements” chorégraphiques dont l’organisation et la teneur seront définies par la singularité du site. La présentation sera ainsi à chaque fois unique.
Les danseureuses se déplacent sur l’ensemble du site, en fonction de sa dimension, afin de valoriser ce qui le constitue. Le public est guidé dans cette déambulation.
Teaser : https://youtu.be/fy5XvaUnvkI
Conception et chorégraphie : Rosine Nadjar
En collaboration avec les interprètes : Stéphanie Gaillard, Arthur Gautier, Maxime Herviou, Mathilde Maire, Jimmy Monneron
Technique : espace et jauge selon le lieu
ÉCHO#
Ce projet se décline également pour les danseurs amateurs, en prenant appui sur les mêmes principes. Il peut être modulé pour s’adresser autant aux enfants qu’aux adultes et permet d’amener les publics à (re)découvrir et à questionner par le corps et le mouvement dansé les lieux patrimoniaux, de culture, et leurs collections.
Soutiens Ville de Nantes, Département de la Loire Atlantique, Caisse des Dépôts
